Tämä loistava hollantilainen taiteilija Van Gogh. Kuinka paljon sanotaan hänestä tähän asti. Hänen henkilökohtaisesta elämästään, itsemurhasta, mutta ennen kaikkea kuvista, jotka eivät jätä ketään välinpitämättömäksi.
Impressionististen taiteilijoiden kartoituksen päätavoite oli ihmisluonto. Ja kaikkein kirkkain se oli kuvattu kaikissa sen ristiriitoissa ja koristeissa suuren hollantilaisen taiteilijan Van Goghin teoksissa.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), jolla oli yksi hienoimmista hollantilaisista taiteilijoista, vaikutti voimakkaasti impressionismiin maalauksessa
Kun Van Gogh oli 27-vuotias, hän päätti omistautua koko elämänsä maalaukseen. "En voi sanoa, kuinka onnellinen olen, että aloin piirtää uudelleen, ajattelin usein sitä, mutta ajattelin, että piirustus oli kykyni."
Van Goghin monet tutkijat pitävät itseopiskelijana, vaikka oikeudenmukaisuuden vuoksi on sanottava, että hän otti oppitunteja A. Mauesta.
Vuonna 1886 Van Gogh muutti lopulta Pariisiin. Saapuminen Ranskan pääkaupungissa hieman hienosti maestron tyyliä. Hän vielä tuntui myötätunto ja rakkaus pienelle miehelle, mutta tämä merkki on erilainen - asukas Ranskan pääkaupungista, luoja itse.
Pariisin saapuminen muuttaa taiteilijan näkemystä maailmasta. Hän näyttää jo miellyttävältä ja kirkkaammalta. Van Gogh vetää Montmartren kulmia, Seinen siltoja, teattereita ja mikä tärkeintä, hän tuntee olevansa ranskalainen. Van Gogh etsi heikosti valon ja värin tekniikkaa, mutta harmaalla Pariisissa hän ei voinut tehdä sitä. Ja sitten hän päätti mennä etelään. Siellä uusi työ alkaa hänen työstään. Täällä hän tunsi, että hänen ja hänen mentorinsa, Rembrandt, välillä ei ollut mitään eroa.
Van Gogh tuntuu mahdottomalta, täydelliseltä tahriiselta. "Tilattu lika" on yhtä mahdotonta kuin aitaus hyökkäyksessä. " Van Gogh on enemmän kuin impressionistinen, koska hän yrittää useita kertoja muokata tekniikkaansa jopa saman kuvan mukaan. Loppujen lopuksi jokainen esine kankaalla - mikä on uutta, erilainen ominaisuuksiltaan ja ominaisuuksiltaan, ja taiteilijan käsi kiihdyttää kaikkia näitä muutoksia. Van Goghin mukaan tärkein asia on inspiraatiota, joka on aina valoisa.
Hänen maailmansa muuttuu jatkuvasti, ikuisella syklillä, kasvulla. Taiteilijan tehtävänä on havaita nämä esineet paitsi kiinteinä esineinä myös ilmiöinä. Van Gogh ei edusta yhtä hetkeä ollenkaan, hän välittää hetkiä jatkuvuuden, kaikkien esineiden leitmotivin - olemisen väsymättömässä dynamiikassaan. Nyt ymmärrämme, miksi Van Gogh-tutkimus ei ole vain etula, se on koko kosminen kuva, joka esittelee esineitä, ilmiöitä ja itse itse abstraktista näkökulmasta. Van Gogh ei kuvaa itse aurinkoa, vaan sen nuolet säteiltä, jotka on suunnattu maan päälle tai miten aurinko herää ja tulee ulos kultaisesta sumuista.
Van Goghille katsotaan väärin kuvata puuta sellaisenaan, koska hänen mielestään puu on ihmisen kaltainen organismi, mikä tarkoittaa sitä, että se kasvaa jatkuvasti ja kehittyy. Sen sypressit ovat kuin goottilaisia temppeleitä, jotka ovat revitty taivaalle. Ruohottamat sietämätöntä lämpöä he nousevat, kuten vihreän liekin valtavat pyörteiset kielekkeet ja jos ne ovat pensaita, ne polttavat maassa kuin kokkaset.
Van Goghin dynamiikan ymmärtämiseksi on viitattava hänen muotokuvistaan.
Muotokuva "Berceuse". Se kuvaa kalastustyöntekijää, joka, kuten paikalliset ihmiset sanovat, menee veneisiin iltaisin ja huonolla säällä kertoo tarinoita. Kaikessa tässä on kuvattava Van Goghin muotokuva - nainen, jonka on oltava karkea, väsynyt ja väsynyt - kuten elämäntyyli sanoo ja samalla uskomattoman ystävällinen - hän on satujen pitäjä. Tämä kuva Van Gogh aikoi antaa pyhälle Marialle - merimiesten suojan ...
Käännymme taiteilijan itseopertolle. Täällä hän ilmestyi meille tavalla, jota emme olisi koskaan voineet kuvitella. Väsynyt, hermostunut ilme, kuten naamio, jonka alla on sielun jännittynyt tila.
Van Gogh uskoi, että tekniikan ekspressiivisyys on suuri rooli, mutta paljon tärkeämpi ekspressiivisuus, jota hän pitää värjäämänä. Maalaukset taiteilijan arvojärjestelmässä eivät olleet vain koristeena tai tapa kuvata hahmoa kirkkaammaksi. Maaleilla ei ole yhtä tärkeä rooli kuin piirustus itse. Ilman oikein valittuja värejä ei ole etydiä, muotokuvia ja jopa itse tekijää.
Joten jokaisella Van Goghin värillä on tietty merkitys, mysteeri, mysteeri, jota hän itse ei täysin selittänyt itselleen. Loppujen lopuksi kuva on koko valtava maailma, jota ei voi koskaan ymmärtää ja selittää. Kaikista värisanoista hän halusi keltaisen ja sinisen.
Dominikaaninen impressionismi - väri. Viehättävässä Van Gogh -järjestelmässä havaitsemme täydellisen sarjan elementtejä: rytmi, väri, rakenne, viiva, muoto.
Van Goghin värit eivät vain hallitse työtä, he kuulostavat. Maalit kuulevat tunnealueen koko pituudelta, kuolettavasta kipusta erilaisiin ilon sävyihin. Van Goghin palettien maalit on jaettu kahteen palettiin. Hänelle kylmä ja lämmin - elämän ja kuoleman lähde. Näissä järjestelmissä - keltaisena ja sinisenä - molemmilla väreillä on epätavallisen syvä symboliikka.
Väri, väri, aito todellisuus - se on mitä Van Gogh on.