Kumpikin supervallan tekninen suorituskyky olisi verrattavissa elokuvantuotannon alalla, joten tärkein kriteeri amerikkalaisen ja Neuvostoliiton elokuvateollisuuden taiteellisten ansioiden määrittämiselle määräytyy parhaiten sen vaikutuksen emotionaalisesta ulottuvuudesta katsojalle. Mitä tahansa sanotaan, et ole täynnä teknologisia tai tietokoneen vaikutuksia, ja jos poistat aistillisen osan niin suosituilta amerikkalaisista blockbustereista kuin esimerkiksi Titanicista tai Avatarista, voit vain katsella näyttelyä kahden maan teknologiateollisuuden saavutuksista , joista yksi on selvästi alhaisempi tässä komponenttina.
Hollywoodin elokuvateatterin tärkein ominaisuus on edelleen yksinkertaisten ihmisten arvojen etupopaganda, kuten rakkaus, ystävyys, uskollisuus, isänmaallisuus jne. Ota perinteinen amerikkalaisen elokuvan päähenkilö: kolmiulotteinen kuva, joka on poliittisesti epäilevä yksinkertainen paita, joka rakastaa naisia ja kuumia koiria ja joka on valmis murtamaan huonoja miehiä, lähinnä maahanmuuttajia kolmannesta maasta, aamusta iltaan. Tällaisen sankarin asettaminen tiettyyn elämäntilanteeseen, ohjaaja yksinkertaisilla elokuvamenetelmillä pyrkii kaikin tavoin "kokoamaan" sen amerikkalaisten arvojen järjestelmään menemättä sellaisiin vivahteisiin kuin "tietoisuuden heijastus" tai "sisäinen monologi". Näytöllä amerikkalainen katsojan pitäisi nähdä yksinkertaisten liikkeiden sarja, johon yhdistyy ymmärrettävä juontaja, joka täytyy välttämättä päätyä onnelliseen loppuun, jossa pääroski kuolee kauhean tuskaan, seitsemän ja kotimaa pelastuvat, ja kaikki tämä loppuu elämästä vahvistavalla lausekkeella tietyn määrän ironiaa. Tämä on, toisin sanoen, Hollywoodin elokuvateatteri, jossa on joitain poikkeuksia, koska tämän budjetin ja tämän tai kyseisen ohjaajan kyvynmäärät ovat suuret.
Neuvostoliiton ei-ideologinen genre-elokuva, joka rajoittaa teknisiä mahdollisuuksia, vaikuttaa katsojalle muilla keinoilla. Oletko koskaan ajatellut, miksi me samalla innostuksella näemme sellaisia elokuvia, jotka ovat täysin toisin kuin juoni ja genre, kuten "kohtalo ironia", "viisi iltaa" tai sanokaamme "Khrustalev, kone!" Herman? Kaikki on yksinkertaista: Neuvostoliiton elokuvakäsitystä yhdistävä tekijä voidaan pitää kuulumisena erityiseen geneettiseen koodiin, joka on muodostunut rikkaan historian ja ekspressiivisen venäjän kielen ilmaisun vaikutuksesta. Kaikki ne, jotka kohtalon kohtalon mukaan asuivat Neuvostoliitossa ja jotka asuvat Neuvostoliiton jälkeisessä avaruudessa, tunsivat miehityksen, uskonnon ja sukupuolen tyypistä riippumatta tunteen tuttuja piirteitä venäläisen merkin kipuihin. Neuvostoliiton elokuva ei tunnu meistä luonnollisten ihmisten arvojen kautta, joita valtion järjestelmän ominaispiirteiden vuoksi joutuivat jatkuvasti vainon kohteeksi ja toissijaisten, arkaoppisten ominaispiirteiden kautta, jotka liittyvät maailman käsityksiä slaavilaiseen malliin. Hyväksy, että on vaikea kuvitella, että amerikkalainen Lukashin, joka joi viskiä ystäviensä kanssa, sekoitti valtionsa Alabaman kanssa Nevadan osavaltiossa, jossa rakennetaan tyypillisiä taloja, joissa on tyypillisiä asuntoja, joiden ovet avautuvat omalla avaimellaan. Olen jo hiljaa siitä, ettei ole mahdollista laatia laajaa vuokrausta sellaisten vilpittömien ja todella läheisten sydämemme komissaarien komissaarien Gaidain tai Danelian läheisyydessä, sekä Tarkovskin tai Sokurovin laatimat monimutkaisemmat mutta yksinomaan Venäjän maalaukset.
Kuitenkin meidän globalisoitumisen ja tyylikkään polyfonian ikäisimmillämme olisi täysin typerää vastustaa näitä kahta elokuvakoulua. Sekä Hollywoodin elokuva että vanha Neuvostoliitto toimivat samojen lakien mukaisesti, antavat jokaiselle meistä kansalaisuudesta riippumatta unohtumattoman ilon illan, ja tämä on luultavasti ainoa aika, jolloin me kaikki haluamme pettää.